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Ils roulent à gauche, boivent du thé à volonté, sont des champions des boutiques et de la musique, nous donnent l'heure, ont inventé pratiquement tous les sports et ne manquent pas d'humour. Pour mieux découvrir l'infinie richesse de l'Angleterre et de ses habitants, Elliott et Lily, deux petits anglais de Brighton, nous font traverser la Manche pour un dépaysement garanti tout près de chez nous. Welcome to England !

Autour de 28 espèces d'arbres, cet album d'activités associe enquête, dessin, histoire et documentaire.

L'ouvrage présente les indices archéologiques les plus courants et les plus facilement identifiables dans la nature : fragments d'objets, ruines, éléments du paysage qui révèlent qu'un endroit fut occupé il y a bien longtemps. Indices regroupés par thèmes, par périodes, etc.

Un panorama de l'architecture dans ses aspects historique, géographique, technique et social, en neuf chapitres dans lesquels il s'agit de développer le sens de l'observation, l'esprit critique et l'imaginaire des jeunes lecteurs.

Une description de plus de 40 monuments tels que le Colisée, le Taj Mahal, les édifices publics de Brasilia, etc., à travers les voyages du pigeon Speck Lee Tailfeather et les collages de l'artiste Natsko Seki.

Seize questions sur l'argent, son rôle, son histoire, sa production, ses avantages et ses inconvénients ainsi que sur la manière dont il peut être géré. Electre 2019

En onze chapitres et une centaine de pages, ce livre présente les points essentiels de l'histoire de l'art mondial, de la Préhistoire à l'art contemporain. Le résultat est un remarquable vade mecum illustré, qui permet de connaître, dans les grandes lignes, les étapes de l'évolution artistique dans les domaines de la peinture,de la sculpture et de l'architecture. Des peintures de Lascaux à la Vénus de Milo, de la Joconde de Vinci à la non moins célèbre Femme au chapeau de Matisse, plus de 70 œuvres sont présentées au lecteur et commentées.

Des chapitres thématiques et des reproductions grand format d'oeuvres accompagnées de commentaires techniques, de jeux et d'activités pour découvrir les peintures, les sculptures, les gravures et les outils des Aborigènes d'Australie.

Un guide pratique pour tout lecteur qui souhaite savoir l’essentiel sur cette longue période de l’histoire de l’art, c’est aussi un ouvrage de référence qui nous rappelle que pendant plus de dix siècles, la création européenne a fait preuve d’une inventivité incessante en architecture, sculpture, peinture et arts décoratifs. Il est illustré par des œuvres clés appartenant à toutes ces formes d’expression artistique, qu’il s’agisse des premières œuvres signées mais aussi de chefs-d’œuvres anonymes dont bon nombre restent à tort méconnus. 9 chapitres : Le temps des invasions, La Renaissance carolingienne, Autour de l’an Mille, L’art roman, Le premier art gothique, L’apogée du gothique, Le gothique international, La fin du Moyen Age

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la révolution industrielle et scientifique entraîne un bouleversement des modes de pensée. La perception artistique évolue. La fascination pour l'histoire, qui marque l'art académique et le goût bourgeois, cède le pas à la confrontation, voire à l'affrontement entre passé et présent, qui caractérisent la modernité. "Il faut être de son temps et faire ce qu'on voit", affirme Manet. Quant à Degas, il se veut, "le peintre classique de la vie moderne". Le réalisme, l'impressionnisme, le symbolisme, l'Art nouveau, qui traversent tour à tour cette partie du siècle, voient les plus grands artistes prendre parti dans ce débat, de Courbet à Rodin en passant par Manet, Monet, Gauguin ou Van Gogh, sans oublier Odilon Redon, Ensor ou Klimt. Ces artistes veulent s'affranchir des références stylistiques du passé. Par la nouveauté des sujets d'abord : ils puisent dans la réalité sociale, faisant fi du "beau académique". Par de nouvelles manières de peindre : aux figures parfaitement modelées du passé, ils préfèrent le non-fini, la sensation fugitive à l'atelier, ils substituent le plein air, le travail sur le motif. Ils revendiquent un nouveau rôle: l'artiste n'est plus peintre d'histoire, de portraits, de paysages ou de scènes de genre, mais témoin de l'univers où il se trouve. Articulé de manière thématique - la modernité, le paysage, le symbolisme, l'éclectisme, l'Art nouveau - plutôt que chronologique, l'ouvrage témoigne de cette profonde mutation de l'art qui ouvre la voie au fauvisme et au cubisme du XXe siècle.

Classicisme et baroque se partagent l'Europe au XVIIe siècle. Né en Italie, puis se manifestant aussi bien en Espagne qu'en Flandre, dans l'Empire germanique et en Amérique du Sud, le baroque de la Contre-Réforme privilégie la courbe, la surcharge, le mouvement, la prolifération des sujets qui débordent du cadre. Phénomène essentiellement français, et s'exprimant surtout dans l'architecture, le classicisme lui oppose la ligne droite, la rigueur, la raison. Articulé de manière à la fois chronologique - il s'étend du Bernin à David, en passant par le Caravage, Poussin, Rembrandt, Velazquez, Vermeer et Gainsborough - et thématique, ce livre révèle la particularité de cette période où plusieurs tendances artistiques s'expriment simultanément, tantôt de manière complémentaire, tantôt dans un affrontement qui dit les incertitudes du temps.

L'ouvrage présente l'activité artistique, de la fin de la Seconde Guerre mondiale à nos jours, et replace chaque courant, groupe ou mouvement comme chaque artiste dans son contexte politique, social et culturel, aidant ainsi à s'orienter dans le développement multiforme de l'art de notre temps. Multipliant les paradoxes, l'art contemporain s'affranchit de toute norme, de toute contrainte, et navigue d'outrances et provocations en remises en question authentiques. Il s'en prend aux catégories artistiques, aux supports de l'art, à l'espace. Il trouve des expressions aussi bien dans les néons de Dan Flavin que dans les peintures de Barcelo, dans les installations vidéo de Nam June Paik ou dans les compressions de César que dans les vêtements d'Issey Miyake, dans les productions du Land Art ou dans la cruelle banalité des personnages en fibre de verre de Duane Hanson comme dans les architectures de Tadao Ando ou de Jean Nouvel. Présentant des artistes célèbres comme Bacon, Dubuffet, Soulages, Pollock, Basquiat... il permet aussi de découvrir des artistes moins connus et très actuels.

Un ouvrage pour apprendre la conjugaison des verbes de la langue française.

Cet ouvrage regroupe 8000 verbes allemands, leurs formes et leur conjugaison.

Apparu en Toscane au début du XVe siècle, l'art de la Renaissance s'est étendu à toute l'Italie avant d'imprégner l'art européen dans son ensemble. Révolution dans l'histoire de la pensée, la Renaissance tourne le dos aux valeurs médiévales en prenant appui sur une redécouverte de l'Antiquité. Issue de l'humanisme, elle place l'homme au centre de la représentation du monde. L'art de la Renaissance témoigne d'un temps où les frontières entre les savoirs sont moins tranchées qu'aujourd'hui : les peintres y sont sculpteurs et architectes, tel Michel-Ange, mais aussi ingénieurs et savants, comme Piero della Francesca ou Léonard de Vinci. Révolution esthétique, l'art de la Renaissance n'est pas monolithique. Se développant sur deux siècles, il mène de l'invention de la perspective aux déformations maniéristes de Pontormo ou de Parmesan. Il trouve des expressions spécifiques en France avec l'Ecole de Fontainebleau, en Flandre aussi bien avec Bruegel l'Ancien qu'avec Quentin Metsys, en Angleterre avec Holbein, en Allemagne avec Dürer.

Une découverte des instruments de musique à travers des chefs-d'œuvre de la peinture d'époques et d'horizons divers. Chaque œuvre est accompagnée d'une devinette pour inviter l'enfant à bien l'observer.

Dans cet ouvrage, Annick de Giry "décompose" cinq œuvres d'art. En page de gauche : le tableau, dont certaines parties sont masquées, et un court commentaire qui attire l'attention du lecteur sur des détails de l'image. En page de droite, des consignes sont données aux lecteurs, lui proposant par exemple d'imiter les postures des personnages peints, ou de toucher un objet dans l'image. Une fois l'action accomplie et la page tournée, l'enfant découvre un nouvel élément du tableau. Au fil des pages, l’œuvre est reconstituée et nous entrons ainsi dans les secrets de sa réalisation. Un ouvrage pour voir autrement cinq tableaux de maîtres, de la Renaissance à l'aube de l'impressionnisme.

Ce livre présente vingt œuvres d'artistes (P. Klee, W. Kandinsky, K. Malevitch, R. Magritte, J. Miro, K. Haring, etc) et confronte chacune d'entre elles avec une version de la peinture déconstruite et réorganisée selon une contrainte particulière (éléments classés par taille, par couleur, par forme). Un documentaire qui incite à réfléchir sur le sens d'une œuvre.

La première moitié du XXe siècle est marquée par de profonds bouleversements - développement des techniques, guerres mondiales, révolutions scientifiques, énergie atomique, psychanalyse - qui ébranlent les certitudes et les valeurs des siècles précédents. Les artistes ne se contentent plus de refléter les ruptures et les révolutions de leur époque, mais les devancent et les assument à travers la mise en question des normes de la figuration - aussi bien la forme que la couleur. Cette restructuration donne naissance à de multiples mouvements esthétiques. L'Art moderne analyse les mouvements les plus connus en peinture, en sculpture et en architecture - le fauvisme, le cubisme, l'expressionnisme, l'abstraction, le futurisme, le surréalisme, le constructivisme - mais aussi des tendances plus discrètes à l'époque telles que le réalisme magique ou la Nouvelle Objectivité. Des encadrés biographiques et des légendes d’œuvres mettent en valeur la singularité des grandes personnalités - Picasso, Kandinsky, Matisse - dont les recherches auront une influence fondamentale sur l'art de la seconde moitié du XXe siècle.

Pour découvrir cet art qui s'épanouit en 1900, autant dans l'architecture que dans les objets de la vie quotidienne, ainsi que ses grands représentants (Guimard, Majorelle, Gaudi, Gallé, Tiffany...), une approche technique des œuvres est proposée. L'image s'accompagne d'une légende commentée, d'un jeu, d'un index, d'un glossaire et d'un tableau historique.